sábado, 14 de noviembre de 2015

¿Quieres trabajar en el mundo de la moda?


En alguna ocasión me habéis preguntado cómo se puede trabajar en la industria de la moda. Es un ámbito fascinante, de diferentes y atractivas facetas, pero el acceso al mismo, a pesar de lo que pueda parecer, no es nada sencillo. Si te quieres dedicar profesionalmente al mundo de la moda, lo primero que necesitas es una formación académica que te prepare para desarrollar tu trabajo con gran profesionalidad. Este será uno de los requisitos indispensables que te ayudará a diferenciarte del resto. Hoy cualquier persona tiene un blog, comenta o escribe sobre moda, pero no son muchos los que realmente están preparados y formados adecuadamente (algo que empobrece el sector y que hace que se le tache de frívolo y superficial).

En este sentido os quiero hablar de mi experencia personal. Yo estudié Periodismo porque consideraba que era el camino que me acercaría más a mi sueño que era escribir sobre el mundo de la moda y fue cursando la carrera cuando descubrí que existía un programa de postgrado que te especializaba en el tema. Este Máster era pionero en España y contaba con un magnífico programa impartido por grandes profesionales del sector.
Se nota enormemente la pasión que despierta en mí la moda porque disfruté todas y cada una de las sesiones, con las que aprendí muchísimo sobre los diferentes ámbitos de esta gran infustria. Hoy en día, el Máster de Comunicación y Marketing de Moda de la Universidad Francisco de Vitoria es un programa consolidado que ha ido enriqueciéndose con los años y con la experiencia. La moda vista en 360º, es decir, desde todos los frentes posibles: su historia, su evolución, la creación de una colección, la belleza y estilos de vida, el marketing, las nuevas tendencias.... Mucha información apasionante para aquellos que viven y sienten la moda.


Os hablo en primera persona porque viví este proceso, primero como alumna y más tarde como coordinadora del Máster. No exagero cuando os digo que es un programa magnífico que puedes disfrutar y, sobre todo, aprovechar porque es esta formación la que os convertirá en auténticos profesionales especializados.

El programa se completa con estudios de casos prácticos, numerosas visitas (talleres, desfiles, exposiciones...) y prácticas en empresas del sector. Pero sin duda, lo mejor de todo es tener la oportunidad de aprender de grandes maestros de la comunicación y el marketing de moda que os enseñarán todos los entresijos del mundillo.

Éstos son en unas líneas los cimientos de una vocación, pero os mentiría si os dijera que es suficiente. He tenido la suerte de ver a compañeros y, más tarde, también a los alumnos del Máster convertirse en grandes profesionales. La clave de su éxito fue no sólo aplicar estos conocimientos adquiridos, sino también vivir y disfrutar del momento, luchar y no rendirse nunca, aprovechar todas y cada una de las posibilidades que ofrece el curso y, sobre todo, seguir siempre aprendiendo.

Os dejo el enlace por si queréis más información o si queréis consultar su programa. Si, como yo, sois unos apasionados de la moda os encantará. Para mí fue una de las etapas que más disfruté en mi formación académica, porque era algo que elegí por pasión y no por obligación. Espero que os sirva de ayuda y de guía para cumplir vuestros sueños. Más información sobre el Máster de Comunicación y Marketing de Moda.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Cuando el arte cobra vida

Cada año el ayuntamiento de Viena celebra el Life Ball, un evento benéfico para la lucha contra el VIH. Una impresionante fiesta con el fin de poder generar donaciones para proyectos de ayuda contra el SIDA y para promover la conciencia social de la enfermedad.

Este año, los secesionistas de Viena aportaron su inspiración para el eslogan de este año: el Oro y una de las muchas actividades organizadas fue la recreación de la fase dorada del pintor austriaco Klimt en una serie de fotografías de enorme belleza. Modelos reales recreaban a la perfección todos y cada uno de los detalles de algunas de las obras más emblemáticas del pintor a través del objetivo de la fotógrafa de moda Inge Prader.

Danae (1907). Photo: Life Ball, © Inge Prader



El resultado: El arte cobraba vida de la mano de 83 modelos, numerosos estilistas y estudiantes de la escuela de moda de Viena, Die Herbststrasse, que diseñaron el vestuario. El universo onírico de Gustav Klimt hecho realidad, una super producción en la que participaron más de 130 voluntarios para una buena causa: la lucha contra el SIDA.

“Death and Life” (1916). Photo: Life Ball, © Inge Prader.


Beethoven Frieze (1901). Photo: Life Ball, © Inge Prader.


Hygeia (detalle de Medizin, 1900). Photo: Life Ball, © Inge Prader.

Photo: Life Ball, © Inge Prader.

Photo: Life Ball, © Inge Prader.


 Fuentes: S Moda, Style Bible, Life Ball

domingo, 20 de septiembre de 2015

Tendencias Pasarela: Valentino Autumn/Winter 2015-16

Valentino nos propone un invierno donde juega con las contraposiciones: blanco vs negro, looks sobrios vs ostentación, diseños monacales vs diseños de fantasía que dejan traslucir su maestría con la aguja...

El binomio Blanco/Negro en forma de rayas o dameros contrasta con un universo floral de colores intensos. Looks monacales de líneas rectas y sencillas, ideales para cualquier evento ya que a pesar de la sobriedad de sus patrones, evocan feminidad y elegancia. En el lado opuesto están sus diseños barrocos que parecen haberse escapado su su Alta Costura: detalles de lujo, artesanía, riqueza y belleza en cada puntada.

Igualmente, juega con la antítesis jerseys oversize/faldas largas, díficil combinación pero de resultado perfecto.

Juegos geométricos y de texturas en tejidos y diseños. Encajes, tul, pieles, cuero, patchwork, hilos metálicos, gasa, lana... Un sueño imposible cubierto de líneas sobrias, pero también de jardínes secretos de flores, mariposas y estrellas tan propios del universo Valentino.

Claves-Tendencia de la temporada: Los vestidos largos y bohemios que evocan los años 70, al igual que el abrigo de pelo, son unas de las claras tendencias de este otoño/invierno. También son clave sus estampados florales y estelares.
















Fetiches

 




Video del desfile completo






Fuente: Valentino Official

sábado, 19 de septiembre de 2015

Diy Agendas Escolares

Este año mi niña pasa ya a primaria y hemos entrado de lleno en el mundo del material escolar: Libros, mochila...

Como toda buena madre novata que se precie, he metido la pata en algunas cosillas como, por ejemplo, dejarla elegir a ella su mochila (tenía que ser de Frozen sí o sí) o comprar forro adhesivo porque se supone que es más resistente. Esto último merece mención aparte porque no he visto pesadilla semejante a este tipo de forro. Yo me considero mañosa, pero esto es un invento del infierno. Se me pegaba por todos lados (la mesa, los dedos, el pelo de mi hija.... un desastre) Ni con regla, ni con un trapito, yo era incapaz de lograr una superficie lisa en ninguno de los millones de libros que tiene este año. El resultado: bochornoso, no me imagino la cara de la profe al ver aquel despropósito que se parece más a un anuncio de Freixenet (por la cantidad de burbujas) que a una pila de libros. El lema: Nunca más!!!!!

Pero hay algo con lo que sí he quedado satisfecha, no sólo porque ha quedado bonito sino porque a Noa le encantó. En nuestro cole les regalan la agenda escolar. Todos tienen que llevar la misma, pero es fea y aburrida. Mis hermanas me aconsejaron que se la personalizara para animarla un poco y que mi hija la pudiera reconocer fácilmente. Me habré gastado unos cinco euros y el resultado es gracioso y divertido.

Lo importante es buscar algo que les guste mucho a ellos (piratas, hadas, animales...) En el caso de Noa me decanté por una estética de Halloween con gatos, calabazas, porque le encanta. Después busque la gama de colores que quería y que combinaba a la perfección (naranja, negro y blanco). Por último, hay que echarle imaginación, es decir, utilizar elementos que en principio no se usan para estas cosas como una cinta del pelo o botones.

He usado:

Cinta para el pelo: 1 euro
Parche de Halloween: 0.60 euros
Botones: 1,20 euros
Pizarritas decorativas: 1.50 euros
Washi tape (ya lo tenía) de diversos tipos y materiales
Tela adhesiva de scrap: 2,50 euros
Forro: ya tenía
Imágenes de internet
Pegamento y tijeras

Y voilà, así nos quedó el invento. Mi hija se volvió loca de alegría y creo que a la profesora también le gustó (así compenso el desastre de los libros)

 Y esta es la agenda de mi sobrina


En la web podéis encontrar millones de ejemplos. Yo os dejo alguno que he encontrado en pinterest, pero sólo hace falta un poco de tiempo e imaginación.

Las maravillosas propuestas e ideas de Little Hannah 

countrykittyland.blogspot.com

es.dawanda.com

countrykittyland.blogspot.com

  scrapalolette.canalblog.com








miércoles, 16 de septiembre de 2015

Dior, la revolución del new look

En 1947, tras años de penurias, guerras, escasez y hambre, llegó el New Look de la Maison Dior. Una auténtica revolución en el mundo de la moda que devolvió el esplendor y glamour perdidos, pero también el entusiasmo por una industria en decadencia tras la posguerra de la II Guerra Mundial.


La casa francesa quiso presentar una colección que recuperara la feminidad de la mujer, resaltando los puntos más bellos de su anatomía. Así, el "New Look" hace referencia a esta nueva silueta de cintura entallada, amplias faldas y hombros marcados. El modelo según Gianfranco Ferre, diseñador de Dior desde 1989 hasta 1997, “marcaba la cintura al tiempo que redondeaba las caderas, enfatizaba el pecho y subrayaba los hombros”. Carmel Snow, periodista de Harper’s Bazaar, usaría por primera vez el término que más tarde definiría esta gran revolución: el "New Look".

Este patrón se convirtió en un éxito inmediato no exento de polémica (por el exceso de ostentación) Tras épocas de austeridad renacía la industria de la moda y aún hoy se mantiene la magia de su influencia. 

El Bar es el traje de tarde, falda corola negra y chaqueta en shantung natural. Representaba a la mujer "flor" de delgada cintura, pecho sinuoso y hombros suaves


Dior, la revolución del new look (Rizzoli) de Laurence Benaïm y Florence Müller, recupera esta gran historia, la abolición de Christian Dior de un estilo austero y masculino mediante el regreso a la feminidad triunfal. La obra muestra al lector como mientras Europa se reconstruía de sus cenizas, esta nueva silueta rememoraba un pasado glorioso, pero también abría un camino hacia la esperanza en el futuro.




La editorial Rizzoli nos trae esta gran obra que nos sumerge de lleno en la apasionante creación de un hito. Una vista al pasado, pero también hacia las notables influencias en las creaciones presentes y futuras. Una muestra de cómo la industria  la moda fue capaz de reinventarse así misma una vez más.


martes, 15 de septiembre de 2015

Tiaras y diademas: Tendencias cabello Otoño/ Invierno 2015

Los grandes de la moda visten a la mujer de princesas y hadas. Las cabezas aparecen coronadas de complementos para el cabello en forma de tiaras y diademas a modo de tocados joya o adornos florales. La cabeza se cubre de perlas, cristales, pedrería...

El barroquismo es la clave del otoño en lo que a accesorios para el cabello se refiere. Estrellas, coronas de laurel, flores.... Un toque de lujo y sofisticación, pero también de máxima feminidad. La mujer se convierte en deidad, en reina o en ser mitológico. Un complemento indispensable en la nueva estación que no puede faltar en tu tocador.


Valentino Haute Couture fall 2015
Elie Saab

Dolce & Gabbana

Versace

Dolce & Gabanna

Claires 5,99 euros

Dolce & Gabbana

Dolce & Gabbana

Zara 12,95 euros

Claires 14,99 euros

Valentino Haute Couture fall 2015

Dolce & Gabbana

Accessorize 25,90 euros; H&M 7.99 euros; Zara 9,95 euros y H&M 9,99 euros

Versace

Elie Saab

Dolce & Gabbana

Valentino Haute Couture fall 2015

Zuhair Murad Haute Couture fall 2015

Accessorize 15,90 euros

H&M 12,99 euros



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